गोरखपुर फ़िल्म फ़ेस्टिवल

Tuesday, March 20, 2012

SCHEDULE of 7th Gorakhpur Film Festival, March 23 to 26, 2012

Dear Friends,

Please come and enjoy documentaries, short films, feature films, theatrical performance, lecture demonstration and much more in Cinema of Resistance's 22nd and Gorakhpur's 7th film festival. The festival is opening on March 23 at 4.30 pm at Sarvodaya Club, Nipal Club, In front of R TO Office, Civil Lines, Gorakhpur.

All Rise for Your Honour

Director: Sumit Khanna

The Constitution of India declares the nation state's common goal - to secure to all its citizens, justice, liberty, equality and fraternity. However, serious problems that beset the judicial system make it largely dysfunctional, unaccountable, inaccessible and insensitive, especially to the poor. The film is an attempt to decipher the judicial process in India from the standpoints of the all the stake holders.
http://www.youtube.com/watch?v=NOfssH9JOIk

Bhal Khabar

Director: Altaf Mazid A writer looks for a bit of good news in the days of the Assam Movement (1985-90), when the youth had sunk to the lowest depths of degradation, and civilized emotions seemed to be wiped completely out of existence. Everywhere prevailed only lust and cowardly violence. Newspapers had chilling pages of depressing stories and to read them was to be overcome by an even greater feeling of horror and helplessness. Finally the writer discovers a small piece of news item in a morning paper that gives him hope as it brings him tales of inspiring people who survive the troubled times by piously and devoutly reading their holy scriptures.

Koodankulam

Director: Amudhan R.P

Koodankulam Nuclear Power Plant (KKNPP) is a nuclear power station currently under construction in Koodankulam in the Tirunelveli district of the southern Indian state of Tamil Nadu.

Stanley Ka Dabba
Director: Amol Gupte is an Indian screenwriter particularly known for his work on the 2007 Bollywood film, Taare Zameen Par as creative director and screenwriter. The film was also initially conceived of and developed by Gupte and his wife, Deepa Bhatia.

Stanley is a fourth grader who is very popular amongst his friends. He is talented and is liked by his teachers. Ms. Rosy is highly astonished and impressed with his writing capability, speaking skills and creativity. However, he never brings his lunch box or 'dabba'. 'Khadoos' (miser), as he is popularly called, is a Hindi teacher who does not bring his own dabba but likes to eat others' lunch. Stanley's friends share their lunch with him by hiding from Khadoos. Khadoos eventually finds them on the terrace and warns Stanley to bring his own lunch or stop coming to school. Stanley misses school for a few days and his absence is felt by his teachers and school mates. One fine day, Stanley brings his dabba packed with mouth-watering items for Khadoos. Khadoos realises his mistake and quits the school. Stanley's performance in an inter-school festival is appreciated by everybody. Ms. Rosy (Divya Dutta) offers Stanley a ride to his home, but he refuses and says that his mother is waiting for him in her car. Afterwards its the school's principal who drops him at a place as Stanley rushes towards his residence. Towards the end, the reason for Stanley's lack of a dabba is revealed(which is that he is an orphan and works in a small hotel). From the next day on wards Stanley starts bringing the leftover from the hotel, which comprises of tasty dishes made at the hotel and shares his dabba with everyone and lies to everyone how his mother cooked the food. As the movie ends, Stanley looks at his mother's picture and tell her good night. His mother's resemblance to Ms. Rosy tells why he liked that teacher of his so much. http://www.youtube.com/watch?v=tg-6MO9HcJU&

Laal Band

Laal is a musical band from Pakistan known for singing socialist political songs, especially on the poetry written by leftist Urdu poets such as Faiz Ahmed Faiz and Habib Jalib. The band received mainstream attention during the Lawyers' Movement, in which it led support to the reinstatement of the then deposed Chief Justice Iftikhar Muhammad Chaudhry and the restoration of democracy in Pakistan. In just one year the band has gained recognition all over Pakistan.^[1] They have performed in almost all the major cities as well as many smaller towns. On their fanclub page, Shahram has invited all to join the "Laal Tehreek", a revolutionary movement of young and enthusiastic revolutionaries committed to the emancipation of the people. Reminiscent of another great Pakistani band Junoon, Laal has not only managed to reconnect the people of Pakistan to the forgotten revolutionary socialist poets, but also introduced them to the youth. The youth will invariably play an important role in the politics of the country in the years to come. Surprisingly, the band has avoided criticisms for its leftist tendencies and has enjoyed mainstream success without having its material challenged by the public or media. Laal has complained that the Pakistani media, in an instance of self-censorship, has refused to air the video of its song Jhoot ka Uncha Sar because it is deemed to be critical of the Pakistan Army. http://www.youtube.com/watch?v=Brtguo0BTtI

Cotton for My Shroud

Director: Kavita Bahl and Nandan Saxena work in the genre of documentary and poetry films. Having spent almost a decade as news-journalists, they turned a new leaf and started as independent documentary film-makers in 1996. Their films explore man’s relationship with his environment through diverse themes and issues: culture, poetry, water, climate change, sustainable livelihoods and human rights. Cotton for My Shroud:This is first documentary film which gives true picture of ground reality and exposes the reason of mass genocides of farmers done bt the state and US base Bt.cotton seed company Monsanto.

http://www.youtube.com/watch?v=jdlPD8Eccrw

Glass and Zoo
Director: Bert Haanstra (31 May 1916 – 23 October 1997) was born in the town of Holten and became a professional filmmaker in 1947. He won international acclaim with his short documentary Spiegel van Holland / Mirror of Holland, for which he received the Grand Prix du court métrage at the Cannes-festival of 1951. During the fifties he made six films for Shell, among others The Rival World (1955) on insects spreading deadly diseases and how to fight them.

In 1958 his documentary Glass, a filming improvisation made in a glass factory, won an Academy Award for Best Documentary Short Subject.

A Zoo (shortened form of 'zoological garden') is a place where animals are exhibited.A zoological garden, zoological park, menagerie, or zoo is a facility in which animals are confined within enclosures, displayed to the public, and in which they may also be bred.

FILM : GLASS

FILM : ZOO

Inklab

Director: Gaurav chhabra
In the digital age where Megabyte is the new dynamite and power of ideas and connectivity cannot be ignored, this movie is an experiment in the Lab of thoughts - Ink lab.

http://www.inklabmovie.com/

October Sky

Director: Jo Johnson is a Conservative Party politician. He has been the Member of Parliament (MP) for Orpington since the general election in May 2010 . In January 2012, he was appointed Parliamentary Private Secretary to Mark Prisk, Minister of State for Business and Enterprise.

October Sky is a 1999 American biographical film It is based on the true story of Homer Hickam, a coal miner's son who was inspired by the launch of Sputnik 1 to take up rocketry against his father's wishes, and who eventually became a NASA engineer.
http://www.youtube.com/watch?v=qHyWE7s_lGA

An Occurrence at Owl Creek Bridge

Director: Robert Georgio Enrico

An Occurrence at Owl Creek Bridge is a 1962 French short film based on the short story of the same name by first published in the 1891 collection Tales of Soldiers and Civilians. It was directed by Robert Enrico and produced by Marcel Ichac and Paul de Roubaix with music by Henri Lanoe. It won awards at the Cannes Film Festival and the Academy Awards. It was also screened on American television as an episode of The Twilight Zone.
http://www.youtube.com/watch?v=EHqnSX4SJ_A
Robert Georgio Enrico (13 April 1931 - 23 February 2001) was a French film director and scriptwriter. He was born in Liévin, Pas-de-Calais, in the north of France.

Still Standing

Director: Pankaj johar

Harishchandrachi Factory

Director : Paresh Mokashi
The film is the story about the beginning of the Indian film industry, set in 1913, when two business partners fall out, resulting in one leaving the company. As the family struggle to survive Phalke (Nandu Madhav) decides to make his own silent motion picture with the support of his family. He travels to England to learn about the new medium and, after he returns, brings together a team of actors and technicians to produce his first film about the story of Raja Harishchandra. Through all the hard work, the movie becomes a hit — marking the beginning of one of the world's biggest film industries.

Had Anhad

Director : Sabnam Virmani

This film journeys through song and poem into the politics of religion, and finds a myriad answers on both sides of the hostile border between India and Pakistan.

Director: Altaf Mazid

Director : Robert Georgio Enrico

Director : Kavita Bahl

Director : Nandan Saxena

Director: Amol Gupte

Director : Gaurav Chhabra

Director : Pankaj Johar

Dirctor : Shabnam Virmani

Director : Jo Johnson

Director: Bert Haanstra

Director : Paresh Mokashi

Monday, March 19, 2012

SCHEDULE of 7th Gorakhpur Film Festival, March 23 to 26, 2012

Dear Friends,

All Rise for Your Honour

Director: Sumit Khanna

Bhal Khabar

Director: Altaf Mazid

Koodankulam Director: Amudhan R.P

Koodankulam Nuclear Power Plant (KKNPP) is a nuclear power station currently under construction in Koodankulam in the Tirunelveli district of the southern Indian state of Tamil Nadu.

Stanley Ka Dabba

Director: Amol Gupte

Director: Amol Gupte is an Indian screenwriter particularly known for his work on the 2007 Bollywood film, Taare Zameen Par as creative director and screenwriter. The film was also initially conceived of and developed by Gupte and his wife, Deepa Bhatia.

An Occurrence at Owl Creek Bridge

Director: Robert Georgio Enrico

http://www.youtube.com/watch?v=EHqnSX4SJ_A

Robert Georgio Enrico (13 April 1931 - 23 February 2001) was a French film director and scriptwriter. He was born in Liévin, Pas-de-Calais, in the north of France.

Cotton for My Shroud

Director: Kavita Behl and Nandan Saxena work in the genre of documentary and poetry films. Having spent almost a decade as news-journalists, they turned a new leaf and started as independent documentary film-makers in 1996. Their films explore man’s relationship with his environment through diverse themes and issues: culture, poetry, water, climate change, sustainable livelihoods and human rights. Cotton for My Shroud:This is first documentary film which gives true picture of ground reality and exposes the reason of mass genocides of farmers done bt the state and US base Bt.cotton seed company Monsanto.

http://www.youtube.com/watch?v=jdlPD8Eccrw

Glass and Zoo

Director: Bert Haanstra (31 May 1916 – 23 October 1997) was born in the town of Holten and became a professional filmmaker in 1947. He won international acclaim with his short documentary Spiegel van Holland / Mirror of Holland, for which he received the Grand Prix du court métrage at the Cannes-festival of 1951. During the fifties he made six films for Shell, among others The Rival World (1955) on insects spreading deadly diseases and how to fight them.

In 1958 his documentary Glass, a filming improvisation made in a glass factory, won an Academy Award for Best Documentary Short Subject.

October Sky

Saturday, November 5, 2011

सिनेमा की जमती जमीन - प्रतिरोध का सिनेमा का तीसरा नैनीताल फिल्म फेस्टिवल

उत्तराखंड की सरोवर और पर्यटन नगरी नैनीताल में इस बार, द ग्रुप जन संस्कृति मंच और युगमंच, नैनीताल की साझी कोशिशों के चलते ‘प्रतिरोध का सिनेमा’ अभियान 30, 31 अक्टूबर और 1 नवम्बर को अपनी निरन्तरता में ‘तीसरा नैनीताल फिल्म फेस्टिवल’ के रूप में सम्पन्न हुआ। अब हमारे बीच नहीं रहे प्रसिद्ध फिल्मकार मणि कौल, क्रांतिकारी नाट्यकर्मी और जन संस्कृति मंच के संस्थापक अध्यक्ष गुरुशरण सिंह तथा प्रसिद्ध टीवी पत्रकार कवि कुबेर दत्त की स्मृति को समर्पित इस बार के आयोजन में उल्लेखनीय यह भी रहा कि फिल्मों के साथ-साथ जन समाज से जुड़े मुद्दों पर शोधपरक व्याख्यान और फिल्म निर्माण की ऐतिहासिक यात्रा (छवि, ध्वनि, पाश्र्व संगीत आदि के संदर्भ में) पर भी जानकारी प्रस्तुत की गयी थी। नैनीताल चूंकि सक्रिय बौधिक संस्कृतिकर्मियों और बड़ी पहचान वाले साहित्यक नामों के लिये भी सुपरिचित है अतः ‘प्रतिरोध का सिनेमा’ अपनी अंर्तवस्तु में भी यहां बेहतर ढंग से स्थापित हो पाया है।

तीसरे फिल्मोत्सव के ब्यौरों में जाने से पूर्व यह बताना आवश्यक है कि ‘प्रतिरोध का सिनेमा’ एक सांस्कृतिक आंदोलन है जिसके अंतर्गत सृजन की सभी विधायें, कला के सभी रूप और संस्कृति के सभी पक्ष वस्तुगत चिन्तन के धरातल पर देश-दुनिया-समाजों को उन्नत, मुक्त और मानवीय गरिमा प्रदान करने के लिये संघर्षरत है। कोई भी संघर्ष बिना प्रतिरोध के संभव नहीं और कोई भी प्रतिरोध बिना विचार के आगे नहीं बढ़ सकता। आज हम जिस दौर में हैं वह तथाकथित रूप से भूमंडलीकरण और वास्तविक रूप से साम्राजी पूंजी के दानवी तंत्र के शिकंजे में कसा हुआ है। कला सृजन की आधुनिकतम विधा सिनेमा और संचार के संजाल ने जहा कारपोरेट सत्ताओं की शोषण लूट की राजनीति को मजबूत किया है वहीं आमजन समाज को भी एक हथियार के रूप में सिने माध्यम को अनुकूल बनाया है। यह अपनी तरह की बिल्कुल नयी जद्दोजहद है। इसी जदोजहद के चलते सिने माध्यम प्रतिरोध के सिनेमा के केन्द्रीय औजार बन पाये हैं। पिछले एक दशक के भीतर जन संस्कृति मंच ने गोरखपुर शहर को केन्द्र बनाकर पूरे उत्तर भारत के 22-25 छोटे-बड़े शहरों में प्रतिरोध का सिनेमा आयोजन के जरिये प्रतिरोध की राजनीति और प्रतिरोध की संस्कृति को विकसित करने में अग्रगति पायी है। इसी का एक पड़ाव उत्तराखंड का नैनीताल शहर भी है। जहां के आयोजन का ब्यौरा आपके समक्ष है।

पहले दिन यानि उद्घाटन के अवसर पर अध्यक्षता करते हुए सुप्रसिद्ध हिन्दी कवि-पत्रकार मंगलेश डबराल ने अपने वक्तव्य में अर्थपूर्ण विचार व्यक्त किये। उन्होंने कहा कि आधुनिकतम कला विधा सिनेमा और सबसे प्राचीन विधा कविता में कामन तत्व हैं कि दोनों बिम्बों के माध्यम से सृजित होते हैं और करोड़ों बिम्बों में से एक को चुनकर उसे आकार देना पड़ता है। उद्घाटन में मुख्य अतिथि के रूप में विश्व मोहन बडोला ने फिल्म फेस्टिवल के मकसद को तो सराहा ही और सलाह भी दी कि राज्य के अन्य शहरों में भी अपरिहार्य रूप से इसकी शुरूआत होनी चाहिये। बडोला जी की यह शिकायत थी कि उत्तराखंड सरकार की कोई नीति नहीं है लिहाजा प्रतिरोध का सिनेमा एक सशक्त दबाव बना सकेगा और उत्तराखंड की सांस्कृतिक विरासत को संवारने का कार्य भी संभव होगा।
‘
प्रतिरोध का सिनेमा’ का राष्ट्रीय अभियान के संयोजक संजय जोशी और जन संस्कृति मंच के उत्तराखंड संयोजक प्रसिद्ध रंगकर्मी ज़हूर आलम ने शैले हाल में पधारे सभी दर्शकों का स्वागत करने के साथ अभियान के व्यापक उद्देश्यों को सामने रखा। साथ ही एक प्लेटफार्म के रूप में फिल्म फेस्टिवल से जुड़ने के लिये अन्य तमाम समानधर्मी संगठनों, व्यक्तियों को आमंत्रित किया। संजय जोशी ने तकनीकी विकास की प्रबलता और सुविधा को सामाजिक सरोकारों के पक्ष में एक हथियार की तरह इस्तेमाल करने की आवश्यकता पर जोर दिया। उड़ीसा के युवा चित्रकार प्रणव प्रकाश मोहंती इस बार नैनीताल फिल्मोत्सव से यहां के दर्शकों से परिचित हुए। उनके 30 के आसपास चित्रों की प्रदर्शनी का अलग आकर्षण था। कला इतिहास के स्नातक प्रणव अपनी कला और सोच को बाजारवाद के विरुद्ध खड़ा करने के संकल्प के साथ कला के सत्य को बचाये हुए हैं। फेस्टिवल में लगे उनके चित्र निरीह को ताकत देते लगते हैं। जबकि उनका प्रिय रंग काला है जिसे वह रोशनी के सौदागरों को चुनौती देते लगते हैं। उद्घाटन के अवसर पर फेस्टिवल में दिखायी जाने वाली फिल्म कुन्दन शाह की ‘जाने भी दो यारों’ थी। 1983 में बनी यह फिल्म अपने समय की व्यवस्थागत विडम्बना को हास्य व्यंग के साथ प्रस्तुत करती है। दौर के बदलाव के बावजूद जाने भी दो यारो का सत्य आज अपने सबसे नंगे रूप में मौजूद है।
फेस्टिवल का दूसरा दिन विविध स्तरीय व्याख्यानों, चर्चित लघु फिल्मों और बच्चों के कार्यक्रम समेटने वाला था। रामा मोंटेसरी स्कूल नैनीताल के बच्चों ने लोक गीत और लोकनृत्य की प्रस्तुति दी तो आशुतोष उपाध्याय ने बच्चों को धरती के गर्भ की संरचना, आग, पानी, खनिज आदि को बेहद रोचक व सरल तरीके से समझाया। इसके बाद पंकज अडवानी द्वारा निर्देशित हिन्दी बाल फिल्म ‘सण्डे’ का प्रदर्शन भी किया गया। उल्लेखनीय बात यह है कि शैले हाल में लगभग 500 बच्चों ने भागीदारी की। कुछ बच्चों ने हाल के बाहर बच्चों के लिए विशेष रूप से बनायी गयी गैलरी में अपने हुनर का इस्तेमाल करते हुए रोचक चित्र और रेखांकन बनाए । आयोजन टीम ने छोटे बच्चों को बहुत प्यारी छोटी पतंगें भी भेंटस्वरूप दीं ।
लघु फिल्मों में ‘द स्टोरी आफ स्टफ’, ग्लास, ज़ू, भाल खबर, दुर्गा के शिल्पकार और पाकिस्तान के लाल बेंड के म्यूजिक वीडियो के प्रदर्शन ने दर्शकों को विविध विषयों से जोड़ा। दिखायी गयी सभी लघु फिल्में विश्व और भारतीय फिल्मकारों की थी। उपरोक्त में पाकिस्तान के लाल बैंड को थोड़ा इस प्रकार से दर्ज करने की आवश्यकता है कि इसके कार्यक्रम में पाकिस्तान के तीन बड़े इंकलाबी शायरों-फ़ैज़, हबीब ग़ालिब और अहमद फराज की शायरी को आवाम की धरोहर बना दिया है। निश्चित ही लाल बैंड अपने विचारों से भी जुड़ा है।

दूसरे दिन का अंतिम सत्र तीन अलग-अलग क्षेत्रों पर केन्द्रित व्याख्यानों के कारण महत्वपूर्ण हो गया। प्रभात गंगोला द्वारा प्रस्तुत प्रथम व्याख्यान भारतीय सिनेमा के बैक ग्राउंड स्कोर अर्थात् पाश्र्व ध्वनि संयोजन के विकास पर आधारित था कि कैसे तकनीकी विकास ने सिनेमा के पाश्र्व पक्ष को उन्नत बनाया और उसकी ऐतिहासिक यात्रा किन-किन पड़ावों से गुजरी। दूसरा व्याख्यान उड़ीसा में विकास की त्रासदी पर केन्द्रित था जिसे वहां के सूर्य शंकर दाश ने प्रस्तुत किया। पास्को, वेदांत जैसी कुख्यात कंपनियां किस प्रकार उड़ीसा के नियामगिरी इलाके को बर्बाद करने पर तुली हैं। इसको रिकार्ड करने के लिये कैसे कुछ लोग गुरिल्ला तरीके से अपना काम कर रहे हैं और राज्य, केन्द्र सरकार तथा बहुराष्ट्रीय निगमों के गठजोड़ को बेनकाब कर रहे हैं, श्री दाश अपने व्याख्यान को विडियो क्लिपिंग्स के माध्यम से सामने रखते हैं। राष्ट्रीय मीडिया के तमाम चैनल के लिये यह कोई खबर नहीं है। तीसरा व्याख्यान विकास के ही एक नये माडल उत्तराखंड राज्य में बड़े बांधों द्वारा रचे जा रहे विनाश के कुचक्र पर केन्द्रित था जिसे इंद्रेश मैखुरी ने प्रस्तुत किया। मैखुरी भाकपा (माले) के नेता हैं। उड़ीसा के समानान्तर उत्तराखंड में विकास के नाम पर बड़ी पूंजी का आतंक कायम हो चुका है और यह सच्चाई शीशे की तरह साफ है कि बड़े बांध, जिनकी संख्या 50 से उपर है, लगभग उत्तराखंड की में सारी नदियों के ऊपर बन रहे हैं। एक तरह से यह उत्तराखंड की ग्रामीण जनता के लिये बर्बादी की फरमान हैं। श्री मैखुरी ने तमाम ब्यौरों के रूप में इस दुश्चक्र के सारे बिन्दुओं को सामने रखा।

तीसरे दिन के पहले सत्र की शुरूआत मणि कौल निर्देशित फिल्म ‘दुविधा’ से हुई। ‘दुविधा’ भारत में 60-70 के दशक में समांतर और कला फिल्मों के दौर की क्लासिकल फिल्म थी। राजस्थान की सामंती पृष्ठभूमि में स्त्री की नियति को दर्शाने वाली ‘दुविधा’ को कथारूप देने वाले हैं विजयदान देथा। महिला फिल्मकारों की एक पूरी पीढ़ी आज सिने क्षेत्र में भी सक्रिय हो चुकी है। ‘दुविधा’ के प्रदर्शन के बाद चार महिला फिल्मकारों की फिल्में दिखायी गयी। सब्जी मंडी के हीरे (निलिता वाच्छानी), कमलाबाई (रीना मोहन), सुपरमैन आफ मालेगांव (फै़ज़ा अहमद खान) और व्हेयर हैव यू हिडन माई न्यू किस्रेंट मून ? (इफ़त फातिमा)। इन चारों वृत्त चित्रों में अलग-अलग विषय हैं।

नदियों को विषय बनाकर अपल ने अफ्रीका की जाम्बेजी से लेकर भारत की ब्रह्मपुत्र, गंगा और गोमती की रोमांचक यात्रा और इनकी बदलती स्थितियों पर पूर्व से लेकर आज तक एक नजर डाली बोलकर भी और नदी यात्राओं की फिल्म दिखा कर भी। उन्होंने विशेष रूप से इन नदियों और नदी तटवासियों के बरबाद होने के कारणों पर भी गहरी नजर डाली। उत्तराखंड तो तमाम महत्वपूर्ण नदियों कर उद्गम है और नदियों पर संकट के बादल मंडरा रहे हैं। तीसरे दिन के व्याख्यान रुपी अंतिम प्रस्तुति सुप्रसिद्ध ब्राडकास्टर के. नन्दकुमार थे जिन्होंने दिल्ली से आकर ब्राडकास्टिंग की दुनिया का कैमरे और अन्य उपकरणों के निरन्तर विकास के क्रम में सजाया और फिल्म के माध्यम से बताया।

फैस्टिवल की अंतिम प्रस्तुति क्रांतिकारी धारा के कवि रमाशंकर यादव ‘विद्रोही’ जी के काव्यपाठ और उन पर बनी फिल्म ‘मैं तुम्हारा कवि हूं’ थी। विद्रोही जी अपनी अनोखी शैली और अद्भुत काव्य क्षमता के कारण लोगों के बीच में पहचाने जाते हैं।

..... मदन चमोली

Saturday, March 26, 2011

छठां फिल्म महोत्सव- दूसरे दिन की झलकियाँ

गोरखपुर नहीं जाने का अफ़सोस मन में मत रखिये. हम आपको छठवें फिल्म उत्सव की झलकियाँ दिखाते रहेंगें. पिछली पोस्ट में आप पहले दिन की झलकी देख चुके हैं. अगले दिनों की भी वीडियो क्लिप आपको दिखाते रहेंगे. आज पेश है दूसरे दिन की झलक-

Thursday, March 24, 2011

कुछ और फिल्मों के बारे में

सिटी आफ फोटोज़
निर्देशक- निशिता जैन

सिटी आफ फोटोज़ भारतीय शहरों में पास-पड़ोस के सामान्य से, बहुत कम ध्यान जाने वाले फोटो स्टूडियों के बारे में बात करती है। उन छोटी-सी जगहों के सम्पूर्ण कल्पित संसार की खोज करती है। छोटे-छोटे, टूटे-फूटे ये स्टूडियो जो एक समय में ठुंसे-ठुंसे अटके हुए से दिखते हैं, वही ऊर्जा से लबालब जगहों में तब्दील हो जाते हैं। यहां आने वाले लोगों की तरह ही ये स्टूडियो आश्चर्यों से भरे हुए होते हैं। यहां अपनी पृष्ठभूमि के बरक्स पोज़ देकर और मनपसंद वस्तुओं के साथ फोटो खिंचवाकर लोग खुश हो लेते हैं। ये लोगों की कल्पनाओं और लोकप्रिय रूचियों की दिलचस्प झलक देते हैं।

हालांकि इन मजे और खेलों के नीचे आने वाले दुःख की एक छाया चलती रहती है। सबको फोटो खिंचवाने का चाव नहीं रहता और न ही प्रत्येक पृष्ठभूमि खूबसूरत ही होती है। ये सारी फोटो खुशी के मौके पर ही खींची गईं नहीं होतीं। वे शहर जिनमें ये कहानियां खुलती हैं, स्वयं में पृष्ठभूमि होते हैं, उनकी पथरीली शहरी सच्चाई फोटो में नज़र आने वाली जगहों का पूरक बनाती हैं। इच्छाएं, स्मृतियां और कहानियां ये सभी फोटोग्राफी के अनुभवों से इतने गहरे रूप में जुड़ी हैं कि ‘सिटी आफ फोटोज़’ में वे व्यक्तिगत यात्रा के बतौर आती हैं।

सबद निरंतर
निर्देशक - राजुला शाह

सबद निरंतर, शब्द के भीतर शब्द की खोज है; यह सत्य के आकारहीन सार पर सधा हुआ प्रतिबिम्ब है जो जीवंत अनुगूंज, दुनिया के बारे में अलग-अलग समझदारियों का लगातार और नियत आदान-प्रदान, देशज स्वभाव के काल विशेष और उनकी भावनाओं के माध्यम से अभिव्यक्त की गई है और इसकी अमर प्रतिध्वनि उभरते हुए आधुनिक जीवन को जीवनी प्रदान करती रहती है।

यह फिल्म भक्ति आंदोलन को विस्तारपूर्वक समझना चाहती है। भक्ति आंदोलन 12वीं सदी के भारत के सामाजिक, राजनीतिक और साहित्यिक इतिहास के लिहाज से महत्वपूर्ण पन्ना है। इस समय में मध्यकालीन गूढ़ भक्त कवि जैसे-कबीर, गोरखनाथ, भक्त कवि मीरा, सहजोबाई और दूसरे कई धरती के अभागे इस दुखी धरती पर फले-फूले और इतिहास द्वारा तहस-नहस की गई इस प्राचीन भूमि पर, सामाजिक और दार्शनिक टूट-फूट के पार, एक सशक्त संवाद स्थापित करने के लिए आगे आए। एक प्रवाह के साथ अपनी यात्रा का आरम्भ करते हुए यह फिल्म युगचेतन आदिम स्वरों के भीतर सवालों की खोज करती है और उन रूढ़िवादी, पक्षपाती अंधे मापदंडों को नष्ट करती है, जिनसे ज्ञान, भूत और वर्तमान को मापने की कोशिश करता है।

मेरा अपना शहर
निर्देशक - समीरा जैन

दिल्ली, एक शहर जो देश की राजधानी है, उस शहर में अनुभव लिंगाधारित शहरी माहौल का - जहां आपकी नजर, आवाज और शरीर पर हर पल पहरा रहता है। क्या हो जब चारों ओर लगा यह पहरा की खुद अपनी तरफ ही घूम जाए और रोज ब रोज की एक जांच करे।

फिल्म सवाल खड़े करती है कि क्या शहर के साथ किसी तरह के करीबीपन का, अधिकार का, कहीं, कोई एहसास है? क्या इस शहर में एक महिला, जो लगातार परेशानियों और सुकून के दो विपरीत ध्रुवों के बीच तालमेल बिठाने की कोशिश करती रहती है- आजाद हो सकती है?

मोरलिटी टीवी और लविंग जेहाद
निर्देशक- पारोमिता वोहरा

2005 की सर्दियों में भारतीयों ने एक और ब्रेकिंग न्यूज देखने के लिए अपने टी.वी. आन किए, पर एक खबर ने उन्हें चौंका दिया। मेरठ शहर में पुलिस अफसरों ने, जिनमें से अधिकांश महिला पुलिस अधिकारी थीं, एक पार्क में प्रेमी युगलों पर हमला बोला और उनकी पिटाई कर दी। वे अपने साथ फोटोग्राफरों और समाचार चैनलों के कैमरामैन को भी इस वायदे के साथ ले गई थीं कि उन्हें एक एक्सक्लूसिव स्टिंग आपरेशन भी मिलेगा।

इस न्यूज स्टोरी के पीछे की कहानी क्या है़ ? यह फिल्म फ्रेम के बाहर झांकने की कोशिश करती है जहां भारतीय समाचार चैनलों पर एक शहर के जटिल गतिविज्ञान को सामने लाने के लिए ब्रेकिंग न्यूज की अतिउत्तेजित कसीदाकारी चल रही है- शहर का जटिल गतिविज्ञान जिसमें प्रेम का भय, महिला की गतिशीलता और उसकी यौनिकता की लगातार जांच और उस पर नियंत्रण, सांप्रदायिक हिंसा का इतिहास, पाश्विक जातियता और सामंती गणित आदि शामिल हैं। सस्ती पत्रिकाओं के धृष्ट लहजों और सनसनीखेज पत्रकारिता के लक्षणों का इस्तेमाल करके इस तरह की कथा कहने की परम्परा की पड़ताल की गई है। यह फिल्म मनोहर कहानियां जैसी मसालेदार सच्ची अपराध पत्रिका से लेकर दोहरी नैतिकता वाली सस्ती पत्रिकाओं और भारतीय टीवी की सनसनीखेज पत्रकारिता तक की इनकी अपनी रोमांचक लेकिन तकलीफदेह कथा को खोलती है।

आज की तारीख में जबकि अश्लील हो चुका मीडिया पहले से कहीं ज्यादा नृशंस तरीकों से होने वाली हिंसात्मक घटनाओं के पीछे पागल हो रहा है तो फिल्म की कथा और ज्यादा प्रासंगिक हो उठती है।

पी.ओ. बॉक्स 418, सियासत कानपुर
निर्देशक- साजिया इल्मी

ये फिल्म एक निगाह है उर्दू जबान पर जो हमारी नजर के सामने ही अपने वजूद से फना हो रही है। उर्दू का एक जमाना था। शुमाली हिन्दुस्तान में तालीम और रौशन मुस्तकबिल का जरिया थी उर्दू। अब सिर्फ जिक्र ही रह गया है, उस जबान का जो कभी इल्मी व अदबी जबान थी, अवामी इजहार और शायराना अंदाज की जबान थी, एक आला तहजीब की जबान थी।

शुमाली हिन्दुस्तान के शहरों व कस्बात, स्‍कूल और घरों से इस रस्मलुखत़ का नामोनि‍शान ही रूहपोश होता जा रहा है। शुक्र है हिन्दी फिल्मों के दिलफरेब गानों और डायॅलाग का जिससे उर्दू जब़ान की इन्फरादियत व मकबूलि‍यत बाकी़ है, शुक्र है उन शायरों के खूबसूरत कलाम और उनकी तहरीरों का जिससे उर्दू जबान का मेयार बरकरार है और का़बिले जिक्र हैं वो उर्दू अखब़ारात जो एक तवील अर्से से उर्दू पढने वालों और कौमी खिदमात में उर्दू का रस्मलुखत़ जिंदा रखे हुए है।

तारीख़ का मुसलसल तब्सरा है एक रोजनामा। रोजनामा अपने दौर की नफसियात और सियासत का आईना है। इस फिल्म में ऐसे ही एक रोजनामा सियासत जदीद और इस अखबार से मुन्सलिक मुलाजमीन, ख़ानदानी अफराद और उसके अतराफ उर्दू बोलने वाले लोगों के जरिये उर्दू जबां से मुताल्लिक तासुरात को दिखाने की कोशिश की गई है।

1950 और 1985 के दर्मियान कानपुर से शाया होकर सियासत जदीद वह उर्दू अखबार है जो हर सुबह, मुसलसल, 200 से ज्यादा शहरों और कस्बात में अपने काराईन के पेशे नजर उनको हालाते हाजरा से वाकिफ करता रहा था। 1947 के बाद आजाद हिन्दुस्तान के नए जम्हूरी इंतेजाम में ये अख़बार अक्लि‍यतों के दिलो जहन का एक मुखलिस तर्जुमान था।

सियासत जदीद के बानी, मोहम्मद इसहाक इल्मी (विसाल 1992) दारुल उलूम देवबंद से फारिग आलिम थे और तिब्बिया कालेज, अलीगढ़ से सनदयाफ्ता यूनानी तिब्ब के ग्रेजुएट भी थे। सियायत जदीद के पब्लिशर के इस मुजाहिदाना किरदार से उनको मुस्लिम कौम का ऐतबार और उनकी कयादत का ऐजाज हासिल हुआ।

इस अखबार की मकबूलियत और खुद, अपनी जाती शख्सियत और तमाम जिन्दगी को मौलाना मोहम्मद इसहाक इल्मी ने अक्लि‍यतों और उनके जम्हूरी हुकूक की तहरीक में वक्फ कर दिया। सियासत जदीद आज भी इस लाजवाल जम्हूरियत की तहरीक के रास्ते पर गामजन है।

दायें या बाएं
निर्देशकः बेला नेगी

नब्बे का दशक खतम खतम होते होते सिनेमा के कारोबार में काफी तब्दीलियाँ आयीं. नए बनते मध्यवर्ग को लुभाने के लिए शौपिंग माल और मल्टीप्लेक्सों का जाल बुना जाने लगा. कारोबारियों को इससे जो फायदा हुआ वह तो एक अलग कहानी है लेकिन नए पढ़े लिखे सिनेकारों को भी कुछ करने का मौका मिला. विशाल भारद्वाज, नागेश कुकूनूर, श्रीराम राघवन, अनुराग कश्यप, आशुतोष गौवरीकर, शिमित अमीन, दिबाकर बनर्जी इसी नए व्यापार की उपज हैं. खोसला का घोसला, स्वदेश, भेजा फ्राई, मनोरमा सिक्स फीट अंडर ने बेजान हो चले मुंबई सिनेमा उद्योग में एक नयी जान फूंकी. ऐसे ही समय में पूना के फिल्म इंस्टिट्यूट से फिल्म सम्पादन में प्रशिक्षित एकदम नयी फिल्मकार बेला नेगी ने अपनी पहली फिल्म दायें या बाएं से ढेर सारी उमीदें जगाईं हैं. फिल्म इंस्टिट्यूट से निकलने के बाद बेला ने फिल्म सम्पादन की मशहूर उस्ताद रेनू सलूजा से एडिटिंग के गुर सीखे, फिर हिंदी फीचर फिल्म गाडमदर में बतौर सहायक संपादक काम भी किया.

दायें या बाएं की कहानी फिल्मकार के दिमाग में अखबार में पढ़ी एक खबर से उपजी. खबर यह थी कि असम के गाव में एक आदमी की लाटरी निकलती है फिर उसकी दुनिया में भारी नाटकीय बदलाव आते हैं. बेला ने भी इस खबर को अपने कुमाऊनी परिवेश में ढाला और मुंबई के सिनेमा में एक नई राह बनायी है. लाटरी की दुनिया से हुए उलटफेर की एक कहानी हम कुछ समय पहले एक और फीचर फिल्म मालामाल वीकली में देख चुके हैं. तमाम लटको- झटकों और नामी गिरामी कलाकारों के बावजूद मालामाल वीकली हमें दिमागी तौर पर समृद्ध नही कर पाती जबकि बेला की फिल्म कुछ सोचने पर मजबूर करती है. इससे पहले कि हम दायें या बाएं के अच्छे बुरे पर बात करें हमें फिल्म के कथानक से रूबरू होना जरुरी है.

दायें या बाएं उत्तराखंड के पहाडी समाज की कथा है जिसका नायक रमेश माजीला (दीपक डाबरियाल) मुंबई की भागमभाग वाली दुनिया से ऊबकर वापिस अपने पहाडी परिवेश में सुकून और ईमानदारी का जीवन जीना चाहता है. रमेश के घर में उसकी माँ, बीवी, साली और छोटा बेटा बौजू हैं. घर की छत पर डिश टी वी का एंटिना लग चुका है और इसके जरिये बाजार की दुनिया रमेश के घर में भी प्रवेश कर चुकी है. गाँव में सब कुछ रुका हुआ है, पहाडीपन प्रकृति और जीवन में तेजी से खतम हो रहा है. गाँव का हर लड़का किसी बड़े चमत्कार की उम्मीद में दिन काट रहा है और रमेश का इस तरह वापिस आना उन्हें गले नहीं उतरता. आदर्शवादी तरीके से रोमानी तबियत का रमेश अपने काम की शुरुआत गाँव के स्कूल में अध्यापन से करता है जहाँ उसके नवाचार को पुराने लोग एक नए पागलपन के बतौर स्वीकार सिर्फ मजाक ही बनाते हैं. गाँव में सिर्फ एक बसंत है जो रमेश को किसी लायक समझता है और उसी की तरह एक दिन वह भी मुंबई में बतौर लेखक अपनी किस्मत चमकाना चाहता है. किसी तरह घिसट रहे समय में एक दिन चमत्कार होता है और बसंत द्वारा टी वी कंपनी को भेजी गयी रमेश की कविता गाँव में एक बड़ी लाल गाड़ी ले आती है और रमेश को गाँव का स्टार बना देती है. लाल गाड़ी रमेश के साथ - साथ पूरे गाँव के लिए लालच और आशा की वाहक बनती है. इसी लाल गाड़ी में बैठकर औरते घास काटने जाना चाहती हैं तो धूर्त नेता मुख्यमंत्री से मिलना चाहता, रमेश का परिवार मैदान में रह रहे अपने रिश्तेदारों पर रौब गांठना चाहता है या फिर एक प्रेमी अपनी प्रेमिका को इसमें ही बिठा कर गाँव से फुर्र होने की कोशिश करता है..

रमेश का लाटरी का निकलना अब किसी सत्य की तरह हर किसी के लिए एक अनिवार्य कर्म बन जाता है जिसकी परिणिति स्कूल की एसेम्बली में एक छात्र को सम्मानित करने से होती है जिसे एक टी वी प्रतियोगिता में प्रेशर कुकर ईनाम में मिला है. एक नएपन के साथ बेला इस लाल गाड़ी को एक पहाडी की चोटी पर अटका देती हैं क्योंकि रमेश को चोटी पर फंसे अपने बछड़े से ज्यादा बचाने कि भूमिका इस गाड़ी में दिखाई नही देती.

फिल्म के आखिरी दृश्य में बछड़े को बचाने के क्रम में लाल गाड़ी का चोटी पर अटक जाना और फिर उसको पहाड़ के जीवन में अमहत्वपूर्ण बना देना ही बेला को बड़ा फिल्मकार बना देता है। फिर हंसी मजाक जैसी हल्की फुल्की लगने वाली फिल्म यकायक एक बड़े जीवन सत्य के पक्ष में खड़ी दिखाई देती. लेकिन क्या यह अंत अचानक किसी फिल्म को हासिल हो सकता है जिसकी कहानी की मुख्य धुरी ही एक चमत्कार हो. यह सब इसलिए संभव हो पाता है क्योंकि निर्देशिका अपने पहले फ्रेम से ही साबित करती है कि फिल्म पूरी की पूरी यथार्थ की जमीन पर है. अब इसके लिए वह सावधानी के साथ एक- एक बात का ध्यान रखना शुरू करती है. मसलन फिल्म की लोकेशन और वेशभूषा को ही लें. तमाम मुश्किलों को उठाकर फिल्म उत्तराखंड के ही इलाके में फिल्माई जाती है, फिर लोकेशन को तर्कसंगत साबित करने के लिए वही के स्थानीय कलाकारों का चुनाव. पूरी फिल्म में 95 फीसदी से ज्यादा पात्र ठेठ कुमायूं के हैं इसलिए मुंबई की आम फिल्म की तरह संवाद आने पर आप चैंकते नहीं बल्कि पहाडी चेहरों और वहां की बोलीके साथ लोकेशन के तादात्म्य को समझने की कोशिश करते हैं. बेला को जहाँ भी मौका लगा स्थानीय रंगत को इस्तेमाल करने का मौका उन्होंने छोड़ा नहीं. फिल्म की शुरुआत में रमेश को घेरे हुए बैठी गाँव की महिलाओं या गाँव की शादी का दृश्य हमें धीरे से उस जीवन के अंतरतम तक प्रवेश करा देता है. स्थानीयता को पकड़ने के क्रम में ही यह फिल्म इसीलिए हर महीने थोक की दर से बनने वाली स्थानीय फिल्मों से ज्यादा वहां की होती है क्योंकि सिर्फ लोकेशन और स्थानीय कलाकार का होना भी किसी प्रकार की विश्वसनीयता गारंटी नहीं देता है.

सवाल है कि आपके पास उस समाज को समझने की कोई अंतर्दृष्टि है की नहीं. कैमरा भी इसी चिंता के तहत वाइड शाटों का निरंतर इस्तेमाल करता है. फिल्म के सम्पादन की लय भी पहाड़ की के जीवन की गति के अनुरूप ही है. रमेश माजीला की त्रासदी के साथ -साथ फिल्म खूबसूरती के साथ स्थानीय पर्यावरण और पलायन के मुद्दे को भी जोड़ पाती है . इस बुनावट के साथ जब आखिरी दृश्य में रमेश निर्लिप्तता के साथ लाल गाड़ी को चोटी पर अटका हुआ देखता है तो यह अंत हमें किसी अनहोनी जैसा नही बल्कि कथानक के स्वाभाविक अंत जैसा प्रतीत होता है. यह स्वाभाविक प्रतीति ही इस फिल्म की उपलब्धि है जो बेला को बड़े फिल्मकारों की साफ में साथ खड़ा करने में कामयाब होगी और पहली बार उत्तराखंड के पहाड़ को सही तरीके से समझने का माध्यम बनेगी.